[공연리뷰] 뮤지컬 ‘돈키호테’

누구나 나름대로의 자유로운 꿈과 용기로 충만하던 때가 있을 것이다. 비록 이룰 수 없는 꿈일망정 그 존재만으로도 가슴 벅찼던 시절. 하지만 각박한 세상살이에서 그 꿈은 점점 희미해지고, 어느 순간 기억 저편으로 흔적없이 사라지기 일쑤다.

뮤지컬 ‘돈키호테’

뮤지컬 ‘돈키호테’(원제 맨 오브 라만차)는 우리에게 잃어버린 꿈의 기억을 되돌려주는 각성제같은 작품이다.“세상이 미쳐 돌아갈때 똑바른 정신을 가진 것이 미친 짓이오. 현실에 안주하고 이상을 버리는 것이 바로 미친 짓이오.” 세르반테스가 자신의 분신과도 같은 돈키호테의 입을 빌려 설파하는 이 비범한 메시지는 400년의 세월을 가뿐히 뛰어넘어 무대와 객석에 커다란 울림을 남긴다.

1965년 초연 당시 토니상 5개 부문을 수상하고, 지난 2002년 최신 버전까지 무려 다섯 번이나 리바이벌될 정도로 뮤지컬 ‘돈키호테’가 브로드웨이의 사랑을 받은 데는 그만한 이유가 있다. 방대한 내용의 원작을 짜임새있게 재구성한 드라마와 웅장하고 기품있는 음악의 환상적인 결합은 이 뮤지컬을 든든하게 떠받치는 양대 기둥이다. 오디뮤지컬컴퍼니가 지난해 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’를 연출한 데이비드 스완을 재초빙해 제작한 ‘돈키호테’는 원작의 묘미를 잘 살린 매끄러운 연출과 주연 배우들의 안정감있는 연기를 바탕으로 완성도 높은 무대를 일궈냈다.

막이 열리면 스페인의 지하감옥을 그대로 옮겨놓은 듯한 거대한 무대세트가 관객을 압도한다. 오른쪽 벽에 걸려있던 사다리가 내려오고, 그 사다리를 통해 두명의 새로운 죄수가 감옥에 들어온다. 세르반테스와 그의 시종이다.‘돈키호테’라는 작품을 썼다는 이유로 종교재판에 회부된 세르반테스는 감방의 다른 수감자들에게 재판에 앞서 자신을 변론하겠다며 즉흥극을 제안한다. 액자극 형식을 통해 세르반테스와 돈키호테를 동일 인물로 설정한 극적 구성은 자칫 허황된 희비극으로 전락할 수 있는 고전 드라마에 현실성을 불어넣는 역할을 하고 있다.

풍차를 향해 돌진하고, 허름한 주막을 성으로 착각하는가 하면 술집 여자 알돈자를 ‘레이디’라고 부르는 등 주변 사람들 눈에 ‘실성한 노인네’로 멸시당할 만한 기행을 일삼는 돈키호테. 하지만 주제곡 ‘이룰 수 없는 꿈’에서 잘 드러나듯 주어진 운명의 길을 고집하는 그의 굳건한 신념은 진정한 삶의 의미를 곰곰이 되돌아보게 한다.

돈키호테역의 류정한과 알돈자역의 강효성을 비롯해 주·조연 배우들의 고른 연기력도 극을 한층 풍성하게 만들었다. 특히 성악을 전공한 류정한의 깊이있는 열창은 관객들의 기립박수를 이끌어냈다. 무겁고 진중한 극의 분위기를 이완시키는 감초 역할을 톡톡히 해낸 산초역 김재만의 존재감도 돋보인다.28일까지 국립극장 해오름극장.[phone].

이순녀기자