적막 뚫고나와 꿈틀거리는 線

‘적막에서 변화로’.중견 작가 오수환(58·서울여대 교수) 화백이 새로운 변신을 꿈꾼다.지난 10여년간 그의 작품세계를 설명해주는 키워드는 단연 ‘적막’이었다.그러나 이제 그의 그림은 예의 ‘화석’ 같은 적막을 걷어내고 한층 생기있는 그림으로 거듭나고 있다.적막 속의 유희적인 움직임,그 즐거운 선의 리듬이 더없이 경쾌하다.작가는 “나는 선을 놓아버렸다.”고 말한다.그런 만큼 이번에 선보이는 ‘변화’ 시리즈에서 선은 스스로 생명을 얻어 더욱 살아 꿈틀거린다.

9월3일부터 30일까지 서울 평창동 가나아트센터 전관에서 열리는 ‘오수환­변화’전은 작가의 끝없는 창작열을 보여주는 실험정신의 한마당이다.

작가의 새로운 화두인 ‘변화’란 무엇일까.기존의 ‘적막’ 시리즈가 홀로 구도의 길을 걷는 고요한 영혼의 세계를 다뤘다면,‘변화’ 시리즈는 자연과의 교감 속에서 용솟음치는 우주의 기운을 이끌어낸다.작가는 기운 생동하는 우주의 힘을 일필휘지의 선으로 한달음에 풀어낸다.그렇다고 그의 그림이 즉흥적이라는 얘기는 아니다.선사가 던지는 말 한 마디가 사실은 오랜 수행의 결정체이듯, 그의 그림은 무수한 드로잉을 통한 숙성의 산물이다.실제로 그는 매일 수십장의 스케치와 드로잉을 하는 것으로 유명하다.조그만 스케치북에서 길이가 9m에 이르는 두루마리 종이에 이르기까지 그의 밑그림 작업은 누구보다 치열하다.

오수환의 그림은 한지가 아니라 캔버스 위에,먹이 아니라 유화 물감으로 그린 서양화지만 검은 선의 흔적들은 마치 서예 작품을 보는 듯하다.그에게 “서양화를 가장 동양적으로 그려낸다.”는 평가가 따르는 것은 어쩌면 당연한 일.작가 또한 “서양의 그림은 근본적으로 구조적이고 이성적인 데서 벗어날 수 없다.나는 서양의 분석적인 그림보다 동양의 감각적인 그림에 끌린다.”는 말로 동양화에 대한 애정을 보인다.

오수환은 추상작가로만 알려져 있다.그러나 그에게도 월남전 참전 직후 5년 정도 구상작가 시절이 있었다.월남전의 경험은 작가에게 구상회화와 정치참여적인 주제에 관심을 갖게 했다.하지만 그는 이데올로기는 결국 ‘독’임을 발견한다.예술은 무목적의 작업이며,진정한 그림은 영혼을 위한 것임을 굳게 믿는 그는 이내 추상세계에 몰입하게 된다.특별한 형상 없이 선의 흔적들만 뚜렷한 오수환의 그림은 얼핏 보면 ‘막그림’ 같기도 하다.하지만 거기에는 작가만의 정교한 구성 감각이 깃들여 있다.중국 청나라 초기의 화승(僧) 석도는 “최고의 경지에 이른 사람에게는 법이 없다.그러나 법이 없는 것이 아니다.법이 없음을 법으로 삼는 것이 으뜸가는 법이다.”라고 했다.오수환의 그림은 이미 그런 묘법의 경지에 들어 있는지도 모른다.이번 전시에서는 변화를 주제로 한 근작 100여점이 선보인다.[phone].

김종면기자