김재학展, 한편의 詩같은 그림들

자연을 그리는 김재학은 전형적인 구상화가다.누구보다 대상의 재현에 충실하다.프랑스 화가 코로나 마네풍의 견고한 재현회화로 정평이 나 있는 작가.그러나 90년대 말부터 그의 그림엔 작은 변화가 일어났다.사실주의 화풍을 견지하면서도 일러스트레이션에 가까우리 만큼 붓 터치가 한층 경쾌해진 것이다.담백하면서도 감각적인 붓놀림은 그가 즐겨 그리는 식물의 이미지에 생기를 더해준다.

7월1일부터 20일까지 서울 인사동 선화랑에서 열리는 ‘김재학 작품전’에는 40여점의 서정적인 그림들이 선보인다.

김재학의 그림은 소박하고 차분하다.일필휘지의 호방함이나 원색의 강렬함보다는 가지런히 정돈된 서정의 세계를 추구한다.이번에 소개되는 신작 ‘장미’가 그 대표적인 작품이다.흔히 접하는 대상이지만 그의 단아한 장미 그림은 조촐한 아름다움과 함께 관조적인 사색의 공간을 제공한다.작가는 때로 작품의 소재를 사진에 담아 화폭에 옮긴다.하지만 그의 장인적인 필치는 단순한 사진적 이미지의 한계를 뛰어넘는다.구상회화이지만 나름의 작가적 상상력,더 적극적으로는 내면의 시심을 담으려 노력하기 때문이다.

전시에는 ‘장미’ 연작뿐만 아니라 ‘봄’ ‘호박’ ‘소나무’ 등의 풍경화가 나온다.인상주의 회화 규범에서 크게 벗어나지 않는 가운데서도 작가의 감정이 최대한 들어가 있는 작품들이다.작가는 요즘들어 부쩍 대상을 시적으로 해석하고자 하는 강한 의지를 보인다.설익은 관념만 무성한 설치작품과 생경한 추상화가 판치는 현실이기에 더욱 눈길이 가는 게 김재학의 쉽고 편한 그림들이다.[phone].

김종면기자 [e-mail]˝