예술의 전당 「덕혜옹주」 공연을 보고(객석에서)

◎등장인물의 내적 갈등·고뇌 표현 미흡

예술의 전당이 「우리시대의 연극」 네번째 시리즈로 기획,토월극장 무대에 올린 「덕혜옹주」(정복근 작 한태숙 연출,6월4일까지)는 올해가 광복50돌·명성황후 시해 1백주년이 되는 해임을 감안할때 매우 시의성있는 공연이다.고종황제의 고명딸이자 조선조 마지막 황녀인 덕혜옹주의 비극적 일대기를 통해 우리 근대사의 어두운 단면을 비추고 있는 이 연극은 코믹 오락극들이 활개를 치는 요즘 연극풍토에서 오랜만에 정통역사극의 감동을 안겨 줄 수도 있었다.

그러나 「덕혜옹주」는 극의 흐름을 단순한 삽화적 사실을 풀어나가는데 맞춰 왕가의 몰락을 지켜본 역사인물들의 내적인 고뇌와 갈등을 제대로 드러내지 못한 아쉬움을 남기고 있다.주제의 진지성과 깊이가 충분히 드러나지 못한 것이다.

주연급 배우들의 연기호흡 또한 고르지 못해 극의 온전한 이해를 방해하고 있다.덕혜옹주역의 윤석화는 삭발까지 감행하는 연기투혼을 보이며 스타로서의 면모를 과시했다.그럼에도 불구하고 그 특유의 속삭이는듯한 대사법이 긴박한 장면에서 극의 비장한 느낌을 해쳤으며,13살 소녀로부터 51살 치매환자에 이르기까지 낙차 큰 연기를 여린 톤으로만 일관해 역사극 고유의 역동감을 살리지 못했다.대마도 번주 쇼 다케시역의 한명구 역시 멜로드라마에나 어울릴 법한 어투를 남발,극의 성격을 흐리게 했다.

덕혜옹주의 정혼자인 만수도령에 대한 그리움,정신병증세등을 유모(이주실)의 환상장면과 영상기법등을 통해 표현한 것은 과거와 현재를 함께 사는 덕혜옹주의 내면을 담아내기에 적절한 장치로 평가된다.그러나 내레이터역을 겸한 유모의 설명적인 대사는 선명한 이미지를 전달하는데 짐이 되고 있으며 서술적 대사로 말미암아 극중인물들의 행위는 결국 자연스레 극화되는 길을 잃고있다.



토월극장의 깊은 무대를 덕혜옹주의 인고의 세월을 상징하는 「길」로서 형상화 한것이나 무대색조를 검은색으로 단일화한것 역시 연출의도와는 달리 효과적이지 못했다.

연극 「덕혜옹주」가 역사의 아픈 대목을 단순히 환기시키는 선에서 한걸음 나아가 보다 현실적이고 적극적인 역사해석을 통해 미래에의 전망까지도 제시해줄 수 있는 「열린」연극이 되었으면 하는 바람은 지나친 것일까.<김종면 기자>